Елена Черневич, Михаил Аникст, Нина Бабурина
Русский графический дизайн 1880 - 1917
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Издательство: Внешсигма, 1997 г.
Твердый переплет, 160 стр.
ISBN 5-8629-19-73
Рецензия
Рецензент: Александр Ширышев
Источник: [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Когда появился русский дизайн? Не сам термин и даже не профессия, а дизайн как действие, как творчество, направленное на решение культурных, социальных, коммерческих задач. Всем известно, что была эпоха русского авангарда, который является одним из столпов современного мирового дизайна, был Родченко с Маяковским, Лисицкий, Малевич, киноплакаты, книги, всевозможная советская агитка. Но это было после того года, который расколол историю нашей страны в целом и историю дизайна в частности на «до» и «после» — 1917. Чтобы было до революции? Был ли дизайн и какой? Когда всё началось, что стало катализатором?
Структурированной информации о русском дизайне до революции очень мало, на что указывает список литературы в конце рецензируемой книги. Получается, что книгу Елены Черневич можно назвать первым серьезным исследованием на эту тему. Примечательно то, что книга делалась на экспорт и впервые вышла в свет в 1990 году в Англии, а вслед за тем — в США, Италии и Японии. И только в 1997 году книга издаётся в России.
Елена Черневич была прекрасным искусствоведом, профессионалом высочайшего уровня, «человеком, про которого слова об уникальной роли в графическом дизайне и масштабе личности действительно не покажутся преувеличением». Соавтор книги Михаил Аникст вспоминает, что «в Англии тогда даже удивились — это первая рукопись из России, которую мы не будем редактировать».
«Скажем так, эту книгу можно не читать, а только рассматривать» — говорится в предисловии. Тут автор, конечно, поскромничал. Собранный в книге графический материал впечатляет, но без текста он был бы не более чем хорошей подборкой картинок. Статьи Елены Черневич, которыми начинается каждая глава, — эталонный сплав глубокого знания темы, общей эрудиции и мастерского владения русским языком. Рассказывая про зарождение отечественного дизайна, Елена Всеволодовна погружает читателя в дореволюционную эпоху, рисует целостный образ культурной жизни России конца XIX — начала XX веков. Ты буквально влюбляешься в тех отчаянных максималистов, которые методом проб и ошибок нащупывали русский стиль, в их слегка наивные работы, в ту страну, в которой они жили.
«Только в 1861 году отменено крепостное право, и Россия вступила на путь капиталистического развития со значительным опозданием по сравнению с западными странами. Поэтому она спешит». Будто и не было этих 100 лет. Те же вопросы, тот же поиск пути и отчаянные попытки догнать ушедший поезд. Вглядываясь в рекламу капиталистического бума, рассматривая иллюстрации для первых журналов о дизайне, читая о «деятелях, отличавшихся необычайно высокой образованностью, эрудицией и культурой», невольно задаёшься вопросом: что было бы с русским дизайном, если бы не Первая мировая и не последовавший за ней выстрел «Авторы»?
Книга «Русский графический дизайн» словно хороший исторический фильм: не только обучает, но и заставляет думать. Как бы то ни было, даже если читатель не озадачится отстраненными от конкретной эпохи размышлениями, информации в книге достаточно. Подробно раскрыты такие темы как русский стиль, стиль модерн, журнал «Мир искусства», коммерческая графика начала века, социальная графика времен Первой мировой войны. Из всего, что собрано в книге, только произведения мирискусников и футуристов уже видели свет. Всё остальное до сих пор пребывало в забвении, «почти 100 лет пролежав без движения в глуши архивов».
