Основы композиции.
Источник: [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Автор: Татьяна Ветрова
Любой, даже самый мастерски исполненный рисунок можно испортить неправильной композицией. Композиция — это не только умение грамотно расположить объекты в*плоскости рисунка, объединить их*в*единое целое, но*и*умение заинтересовать зрителя, привлечь его взгляд к*своей работе. Чаще всего художник находит правильную композицию по*наитию, это надо чувствовать, но*это не*значит, что этому нельзя научиться.
Работу над композицией рисунка всегда нужно вести с*учетом особенностей человеческого восприятия. Глазу человека необходимо перемещаться по*картинной плоскости. Поэтому художники создают для глаза определенный «маршрут», похожий на*простые геометрические фигуры. Для примера приведу великие шедевры мировой живописи. </p>
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ][Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ][Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]</p>
Как правило, в*рисунке существуют смысловые точки, за*которые цепляется глаз человека*— в*первую очередь привлекает внимание композиционный центр (о*нем чуть позже), затем общее пространство, перспектива, конкретные детали и*фон.
В*этом уроке я*решила использовать работы из*Галереи сайта. Мне кажется, что на*работах обычных людей, а*не*великих классических художников, объяснение будет более понятным. Заранее благодарю авторов и*надеюсь, что никто не*будет против.</p>
В композиции существует три основных закона: </p>
<h3>1)*Закон цельности и*неделимости</h3>
Это значит, что ваш рисунок должен восприниматься цельно независимо от*количества изображенных на*нем объектов. Здесь очень важно именно расположение объектов. Каждый из*них производит на*человека свое впечатление, и*если их*не*упорядочить*— рисунок будет носить хаотичный характер, раздражать и*снизит общий эффект от*рисунка. Все элементы должны быть связаны по*смысловому и*пространственному расположению, композиции следует быть разнообразной, но*не*пестрой. Приведу примеры:
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Рис 2.*Правильно: пример из*классики.
Голландские натюрморты всегда отличались большим количеством изображенных предметов, выписанных с*фотографической тщательностью. И,*тем не*менее, художники умело объединяли работу цветом и*тоном в*одно целое.</p>
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Рис.*2-2. «Клан Льда, Морозная фея (волшебница)», Sweezar.
Верно. Несмотря на*большое количество деталей, работа так уравновешена, выстроена и*сгармонирована по*цвету, что смотрится единым целым.</p>
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Рис 2-3. (Sorry, я*не*в*курсе, чья это работа).
Неверно. Вроде глаз должен смотреть на*персонажа, но*слишком яркое белое пятно света, узор в*левом нижнем углу и*хаотично разбросанные по*фону перышки отвлекают и*не*дают сосредоточиться на*главном. </p>
<h3>2)*Закон контраста</h3>
Какие существуют виды контрастов? Правильно. Контраст величин (маленькое-большое), цветовой контраст, тональный (светлый-темный), даже смысловой контраст. Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка. Контраст*— это очень хорошее средство сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут выполнены на*нюансах (одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по*тону), глазу зрителя будет просто не*за*что «зацепиться», он*не*увидит и*не*поймет главного. (хотя и*здесь есть исключения, но*об*этом нужно писать урок цветоведения)
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Рис.3. «Красные цветы», Corvus_SS.
Цветовой контраст. Черный и*красный — один из*самых проверенных временем цветовых сочетаний. Тем более что работа в*общем монохромная, и*красный цвет очень контрастирует с*общей цветовой гаммой. Очень яркий контраст, с*помощью которого передаются эмоции и*настроение работы. </p>
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Рис.*3-1. Акцентирует внимание...
Контраст величин. Ну*я*думаю тут и*так все понятно. Человеческому глазу абсолютно неинтересно, когда на*рисунке все объекты одной величины. Такой рисунок не*привлечет внимания и*быстро наскучит. Поэтому необходимо выделять главное за*счет контраста величин.</p>
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Рис.*4.*«Демоны», Rainov13.
Смысловой контраст. Ну*например вечный принцип «Красавицы и*Чудовища». Вы*ведь замечали, что на*фоне безобразного еще более четко заметна красота, в*темноте сильнее и*ярче горит свеча…
Вот пример. Если поместить в*рисунок толпу гламурно-стразинковых девушек на*попсовой вечеринке, а*на*их*фоне — мрачного готика, кто по*вашему в*первую очередь привлечет внимание? Правильно, тот кто по*общему смыслу туда не*вписывается.
Это и*есть смысловой контраст. Надо отметить, очень интересное и*«сильнодействующее» средство.</p>
<h3>3)*Закон подчиненности всех элементов и*средств композиции единому замыслу
</h3>Композиция всегда должна выстраиваться вокруг главного объекта или действия. Все второстепенные элементы должны подчиняться, не*должны отвлекать внимание или быть лишними (необязательными). С*помощью второстепенных предметов взгляд человека должен постоянно направляться к*главному. Они должны, как я*уже говорила, словно по*определенному маршруту вести взгляд зрителя к*смысловому центру композиции.
Чтобы сделать хорошую композицию, существуют определенные правила и*приемы.
— Ритм.
Это может быть, к*примеру, ритм повторяющихся (в*меру) цветовых пятен, фигур, расположенных на*определенной «линии», которая ведет глаз к*композиционному центру.</p>
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Рис.*5.*«Трое», Chernaya Bandana.
В*этой работе ритм черных пятен, по*которым глаз движется по*картине. Этот ритм не*дает человеческому восприятию заскучать на*этом рисунке. </p>
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Рис.*5-1*«Человечность», neod.
На*этой работе есть определенный ритм фигур. Оба примера монохромны, но*не*забывайте, это правило относится и*к*полноцветным работам.</p>
— Композиционный центр.
Именно там расположено самое главное, то,*ради чего собственно и*затевался весь этот рисунок. Смысловой центр… Как правило, он*располагается на*втором плане. На*первом располагаются объекты (фон, абстрактные узоры, второстепенные персонажи, пейзаж), которые как*бы «вводят» взгляд зрителя в*рисунок, плавно подводят его к*главному. Этот центр может выделяться многими средствами, о*которых было сказано выше. </p>
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Рис.*6.* «Скакалка», Булгакова Татьяна.
Здесь центром является фигурка. Взгляд зрителя к*ней ведут не*только линии, фон, но*и*то,*что центр композиции выделен тональным контрастом, т.е центр композиции выделен более светлым пятном. </p>
— Статика и*динамика.
В*композиции может быть движение, а*может его и*не*быть. Это зависит опять-таки от*замысла художника. Статичные объекты создают состояние покоя, или мертвой тишины. Кому что нужно. Тут проще. К*статичным объектам хорошо применяется правило вертикаль/горизонталь, но*о*нем чуть позже.
Если в*рисунке присутствует ярко выраженная динамика, то*тут нужно запомнить одно*— всякому движению необходимо противодвижение. Это уравновесит рисунок, чтобы не*было впечатления того, что предмет «падает» или. «вылетает» за*пределы рисунка. </p>
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Рис . 7.*«Вишневый демон», Corvus_SS
Статичная композиция. В*ней не*ярко выраженного движения. </p>
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Рис.*7-1, «RAH TILT!», №*400.
В*композиции четкая динамика, сильное движение. Тем не*менее все уравновешено, движению есть «противодвижение».
</p>
— Принцип вертикали и*горизонтали.
Тут тоже все несложно. Рисунок может выстраиваться на*сочетании вертикальных и*горизонтальных объектов (или направлений). Главное чтобы они были уравновешены. Чтобы не*получилось так, что в*рисунке одни вертикали или наоборот. Человеческий глаз должен двигаться по*картине, объекты создают маршрут движения. Если вертикали не*уравновесить, глаз просто в*них завязнет, не*сможет пройтись по*всему рисунку, то*есть все старания художника пропадут даром.
В*работе может быть одна очень сильная вертикаль/горизонталь или несколько менее сильных.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. ]
Рис.*8.*«Мотыльки», Corvus_SS.
Прекрасный пример. Здесь есть очень сильная вертикаль (фигура), которая уравновешивается несколькими горизонталями.</p>
— Формат.
В*композиции нет мелочей. Все должно быть продумано, и,*конечно*же, формат рисунка. Он*производит, скорее, психологическое, нежели художественное впечатление. Квадрат (или приближенный к*квадрату прямоугольник)*— создает ощущения надежности, покоя, стабильности. В*квадрате хорошо рисовать портреты, статичные спокойные работы.
Формат, более вытянутый по*горизонтали, подходит для панорамных пейзажей, либо какие-то стремительные действия*— битвы, полет… В*таком формате редко используются крупные планы лиц, портреты, чаще*— целые фигуры. Этот формат более приземленный.
Формат, вытянутый по*вертикали*— более легкий, летучий. Я*бы даже сказала торжественный. В*него идеально вписывать фигуры людей.</p>
Это краткие основы композиции академического рисунка. Эти правила можно использовать в*любой манере и*технике рисования.
Совет*— выберите одно-два средства, приема и*пользуйтесь только ими. Не*перегружайте рисунок, это не*улучшит его, а*только создаст ненужный хаос.
И*еще одно*— нужно помнить всегда, что правила созданы для того, чтобы их*нарушать. Главное для художника*— на*создать картинку по*шаблонной схеме, а*сделать красивую гармоничную композицию.
Надеюсь, что помогла вам хоть немного.</p>
</td>
